Star du feu, Steven Spazuk, artiste franco-canadien, a développé une technique unique permettant d’utiliser la flamme d’une bougie ou la flamme d’une torche comme un crayon pour créer des tableaux. En utilisant divers outils, il sculpte les panaches de suie en laissant les formes se dessiner sur la toile.
Pendant la dernière édition de la Stockholm Furniture Fair, qui a eu lieu du 5 au 9 février 2013, le Beckmans College of Design a présenté le projet baptisé « is this it » qui est une réflexion de treize étudiants autour d’une création.
Le fil conducteur : l’expression visuelle de l’objet doit devenir l’illusion de leur contenu.
Ce sujet, peu évident à mettre en place, a fait place à des créations originales et ludiques.
Je vous laisse découvrir les créations de quelques uns de ces étudiants talentueux :
« A desk » (bureau) par Fredrik Andersson
Fredrik Andersson a utilisé des matériaux mis au rebut pour créer quelque chose de beau et de fonctionnel. Pour construire ce bureau, il a utilisé des planches à roulettes qui ont atteint la fin de leur cycle de vie. En traitant le bois et en l’ajustant, il a donné une nouvelle vie à un matériau ancien.
« A cupboard » (armoire) par Kristina Behrens
La créatrice se base sur le fait que les souvenirs sont notre propre fabrication, que notre esprit est leur maison. Elle insiste sur l’idée que les souvenirs sont différents à chaque fois et que notre vision de l’objet sera par conséquent différente.
« A sideboard / cupboard » (armoire / buffet) par Hanna Dalrot
La créatrice s’inspire des formes de la forêt. Elle rend hommage aux racines qui sont les fondations de la nature et de la vie.
[stu:l] « A stool » (tabouret) par Andreas Frienhol
L’idée part de la réalité que le bruit peut affecter la forme des objets. Ce tabouret a été créé pour passer du fantasme à la réalité en utilisant l’animation par ordinateur et le prototypage rapide.
« Lenticular Cabinet », (armoire) par Amanda Karsberg
Inspirée par des spectacles de danse et les transformations du corps humain, la créatrice a souhaité créer une pièce de mobilier qui affecte l’humeur du spectateur de différentes manières. Elle est partie d’un matériau qui lui rappelle des jouets bon marché, et a vu la possibilité de créer une surface de déplacement dans un meuble, inspirée par le processus alchimique de transformation d’une matière de base en quelque chose de raffiné.
« The Raisparadise Style* » par Lotta Lampa (une chaise longue et une lampe)
Résumé grotesque des mondes imaginaires, des proportions bizarres et le sens du toucher sont quelques-unes des inspirations qui ont engendré ce fatras de bric et de broc, comme les lampes fluorescentes et la peinture éponge. L’artiste a ensuite ajouté un peu d’imagination et du mystique d’une manière artistique pour mettre en évidence ces objets métalliques visuellement forts, le style Raisparadise.
« Nate » par Lisa Berkert Wallard (armoire)
« Comme l’idée de la réincarnation, le processus créatif est un voyage où les idées prennent différentes formes. C’est l’histoire de la façon dont nos créations prennent vie et comment ils affectent et sont influencés par leur environnement ».
Quelques vidéos :
(Sources : http://www.beckmans.se/isthisit/#exhibition, http://www.weheart.co.uk)
Bon week-end à tous !
Floriane Lemarié
