La lampe Maxhedron est le résultat d’une étude de transformation de la matière grâce à la lumière et à la réflexion. Cette lampe inspirée des constellations offre un objet décoratif lorsqu’elle est éteinte et une multitude de points lumineux lorsqu’elle est allumée.
Les escaliers sont avant tout pratiques mais ils sont aussi des éléments architecturaux à part entière. Droits, en angle ou encore hélicoïdaux, ils se déclinent sous toutes les formes et matières. Élément utile permettant de gravir des niveaux, ils atteignent eux aussi des sommets dans leur originalité et dans leur beauté.
L’escalier devient élément de décor, alliant fonctionnalité et design.
Quelques exemples de très beaux escaliers :
(Crédit photo : http://www.eestairs.fr)
(Crédit photo : http://www.eestairs.fr)
(Crédit photo : http://www.eestairs.fr)
(Source : http://www.archiexpo.fr/prod/edilco/escaliers-design-en-colimacon-marches-en-pierre-4784-284744.html)
(Source : http://www.archiexpo.fr/prod/essemme/escaliers-design-en-colimacon-a-limon-lateral-54733-126340.html Escalier design en colimaçon à limon latéral Private Villa)
(Source : http://www.archiexpo.fr/prod/marretti/escaliers-design-circulaires-suspendus-marches-en-bois-50117-314433.html Escalier design circulaire suspendu (marches en bois) COMPON Marretti)
(Source : http://www.archiexpo.fr/prod/tds-midlands/escaliers-design-circulaires-a-limon-lateral-marches-en-bois-62348-162022.html Escalier design circulaire à limon latéral (marches en bois) TdsMidlands)
(Source : http://www.tafarkitektkontor.se Stair)
(Source : http://www.turettarch.com)
(Source : http://portillon-fer.fr)
(Source : http://www.blogdecodesign.fr/ Escalier de l’école d’arts de Saint Saint-Herblain par Tétrarc Architects)
(Source : http://www.zeutch.com/design/olafur-eliasson-10880 Olafur Eliasson, photo : Philipp Klinger)
(Source : http://easydoor.over-blog.com Escaliers en spirale d’une hauteur de 5 étages, du « Garvan Institute » de Sydney, en Australie. – Photo : eagle-ffm)
(Source : http://easydoor.over-blog.com La cheminée plus haute du monde avec un escalier en colimaçon de la vieille « Almirall Bòbila à Terrassa », en Australie.)
(Source : http://www.levitate.uk.com Levitate Architects)
(Crédit photo : http://www.heatherwick.com Thomas Heatherwick )
(Crédit photo : http://www.philipwattsdesign.com Philip Watts)
Décoration vitrine pour ce salon aux nuances de gris et de pourpre.
Le sol et les murs
Le sol est équipé d’une moquette chinée grise et les murs sont peints en gris avec la pose de caissons, sur lesquels ont été disposées des amphores identiques.
Un pan de mur a été peint en rouge et a été placé au centre du mur gris, entre les deux fenêtres.
Le mobilier et les accessoires
Les fenêtres ont été habillées avec de grands rideaux noirs en velours.
Le salon est équipé de deux méridiennes rouges, placées de façon symétrique, ainsi que deux chaises rouges. Le mobilier est en velours pour rappeler la matière des rideaux.
Entre les deux chaises, un petit guéridon noir a été installé avec le pan de mur rouge en fond. Sur ce dernier, un grand miroir a été accroché. Une table basse noire a été placée au centre de la pièce et enfin, un grand lustre noir a été suspendu au-dessus de l’ensemble.
C’est un salon d’exposition, aux nuances de gris et de pourpre, qui saura accueillir les passants pour admirer la vitrine.
Le béton est désormais utilisé pour de multiples applications. En dehors du gros œuvre, il devient matière décorative, mobilier ou objet et s’invite dans nos espaces de vie.
Révélé auparavant en extérieur, son esthétique décore nos intérieurs. Qu’il habille le sol, constitue un meuble ou encore un objet, le béton a tout d’une matière de caractère et crée une ambiance authentique. Ainsi, le béton devient objet de décoration, fonctionnel et original.
La lumière étant l’élément le plus important en décoration d’intérieur, j’ai choisi de marier la lumière au béton en créant des luminaires et des chandeliers. Au travers de plusieurs collections, la lumière électrique, ou encore celle du feu, crée des ombres qui alternent avec la lumière tombante, reflétée par la surface du béton.
Les objets se veulent matière brute, beaux dans leur simplicité avec parfois des incrustations d’ardoise. La matière est retravaillée entièrement à la main. Ainsi, il s’agit de créer des objets uniques, où chacun est réalisé à partir d’un moule à usage simple, systématiquement détruit, ce qui le rend singulier.
Créations par Floriane Lemarié :
Collection PILIER
Lampe Incrustations
Lampe Tribal
Lampe Superpositions
Lampe Volcanique
Lampe Duo
Chandelier Trio
Collection EDIFICES
Lampe Pyramides
Lampe Construction
Collection RUBAN
Lampe Grèce
Chandelier Arc
Collection GALAXIE
Lampe Saturne
Collection TOTEM
Lampadaire Moucharabieh
Collection Amphore
Lampe Byzance
Vous pouvez retrouver l’essentiel de mes créations en vente chez :
http://www.decomood.com
http://www.espace-designers.fr
ou sur mon site https://www.flemarie.fr rubrique design.
D’autres collections sont en cours de création et seront disponibles d’ici la rentrée… À suivre !
Les créations de mobilier de Michel Haillard sont une sublimation de l’animal et le travail de la matière dans le respect de la nature et de notre environnement. Ses réalisations tendent vers un hommage à l’animal et à la beauté de la nature, offrant un questionnement sur la place de l’homme et de l’animal dans notre société, de ce qui est utile ou futile, superficiel ou juste.
Un travail magnifique avec des meubles étonnants. Du fantasmagorique dans nos intérieurs ! Coup de cœur !
Table BAGOULA
Commode ANTARES
Canapé ELOISE
Fauteuil FATIMA-SITE
Fauteuil ALBATHOR
Lampe GWENAEL
Miroir KARABOS
Fauteuil MATILDAH
Console MIROSKA
Fauteuil PHENOS
Depuis toujours, l’homme s’exprime avec la couleur, dans toutes les époques et dans tous les endroits du monde. Elle est utilisée comme base de la créativité humaine et est employée de plus en plus facilement grâce au progrès technique comme les pigments synthétiques, l’imprimerie, la photographie, l’informatique ou encore le numérique.
Ainsi, la couleur est le résultat de la lumière qui éclaire les objets et de la façon dont ces derniers ont de l’absorber ou de la rejeter, ainsi que de ce qui est perçu par l’œil et des informations qui sont retransmises au cerveau.
Valeur et teinte
Les couleurs proviennent de l’interaction entre la lumière et la matière, les objets éclairés pouvant modifier la lumière reçue par absorption (substances qui absorbent des pigments ou des colorants), diffusion (quand la lumière est déviée dans plusieurs directions), réfraction (arc-en-ciel), interférences ou encore diffraction (exemple : bulles de savon, …).
Valeur :
La valeur est l’amplitude lumineuse qui définit la couleur. Il n’existe que deux valeurs : le blanc et le noir. Proche du noir, la valeur sera basse, le noir étant une valeur nulle correspondant à l’absence de lumière. Proche du blanc, la valeur sera haute.
Le blanc et le noir sont des valeurs et non des couleurs. La valeur est donc le degré de clarté d’une tonalité par rapport à une autre.
Le blanc et le noir :
On obtient le blanc par addition des couleurs primaires : rouge, vert et bleu. On obtient le noir par soustraction des couleurs secondaires : cyan, magenta, jaune.
Teinte :
La teinte est la fréquence du spectre lumineux qui se décompose en un dégradé de couleurs allant du violet au rouge. On peut les retrouver dans la roue chromatique qui représente douze segments avec les couleurs primaires, secondaires et tertiaires ainsi que leurs teintes et nuances.
Enfin, on peut distinguer le ton (variations d’une même couleur) ou encore les nuances (mélange d’une teinte pure avec des teintes voisines).
Les couleurs primaires :
Ce sont le rouge, le vert et le bleu. Aucun mélange d’autres couleurs ne permet de les obtenir, alors qu’à l’inverse, leur mélange permet d’obtenir d’autres couleurs.
Les couleurs secondaires :
Ce sont les couleurs obtenues à partir d’un mélange de deux couleurs en proportions égales.
Les couleurs ternaires :
Ce sont les couleurs obtenues à partir du mélange de trois couleurs primaires en proportions non égales.
Les couleurs complémentaires :
Ce sont les couleurs opposées sur la roue chromatique. Exemple : vert et rouge.
Les couleurs saturées :
Ce sont les couleurs pures, sans mélange.
Les couleurs rabattues :
Ce sont les couleurs mélangées à du noir
Les couleurs rompues :
Ce sont les couleurs mélangées à leurs complémentaires.
Les couleurs dégradées :
Ce sont les couleurs obtenues par ajut de blanc ou de noir pour foncer ou éclaircir. On obtient le passage d’une couleur à une autre avec un endroit ou les deux se confondent.
La roue chromatique
La roue chromatique est basée sur une organisation logique permettant de voir la relation entre l’équilibre des couleurs.
Les significations des couleurs
Selon les pays, ou même les époques, la signification des couleurs peut être différente. Par exemple, le noir est souvent associé au deuil chez les occidentaux, tandis que le deuil est symbolisé par le blanc chez les asiatiques.
Blanc :
Il symbolise la pureté, l’innocence, la propreté, la virginité, le vide, la noblesse et la délicatesse.
Noir :
Il symbolise le respect, la tempérance, l’humilité, l’austérité, le chic, l’élégance, la tristesse, la mort.
Gris :
Il symbolise le désarroi, mais aussi le chic.
Rouge :
Il symbolise la joie, la chaleur, la passion, la sensualité, le désir, l’exubérance, la vitesse, le danger, le sang, la guerre, la destruction, la colère, la violence et l’agressivité.
Orange :
Il symbolise le feu, la chaleur, le soleil, la lumière et l’intimité.
Brun :
Il symbolise la terre, la force, la solidité, la dégradation, la boue.
Jaune :
Il symbolise le pouvoir, la sagesse, la richesse, la gaieté, et la jeunesse.
Doré :
Il symbolise la chaleur, l’énergie, la joie, la puissance, le soleil, la lumière, la trahison , la jalousie, l’orgueil, la renaissance printanière, l’éternité et la richesse.
Vert :
Il symbolise l’instabilité, mais aussi la chance, la fidélité, l’immaturité, la nature, et l’écologie.
Bleu :
Il symbolise le sacré, la fidélité, la chasteté, la loyauté, la justice, la paix, le calme, la sagesse, la vérité et la liberté.
Violet :
Il symbolise la connaissance, la religion, la magie, le sérieux ou encore la crainte et la mélancolie.
Les contrastes
Il existe sept contrastes de couleurs qui interagissent entre elles :
1- Contraste clair-obscur :
La lumière en premier plan est en opposition avec un fond sombre. Ainsi la profondeur du premier plan est mise en valeur. On retrouve notamment ce contraste dans les peintures du Caravage :
Exemple : Le Martyre de saint Matthieu, 1599-1600, Rome, chapelle Contarelli, San Luigi dei Francesi.
2- Contraste chaud-froid :
Ce sont les couleurs dites chaudes (rouge, orange, jaune…) qui s’opposent aux couleurs dites froides (bleu, violet, vert…). Les premières symbolisent le le soleil et le feu, tandis que les deuxièmes symbolisent le froid, et la glace.
Exemple : Saint-Georges Majeur au crépuscule, Claude Monet 1908, National Museum of Wales, Cardiff Grande Bretagne. Venise au coucher du soleil.
3- Contraste successif :
C’est l’effet de regarder intensément un carré rouge, de fermer les yeux et enfin de regarder une feuille de papier blanc. Un carré vert apparaît. A l’inverse, si on fait la même expérience avec un carré vert, un carré rouge apparaît. Nos yeux créeront l’équilibre en produisant la couleur complémentaire.
Exemple : Le pouvoir de la musique, Oskar Kokoschka 1919, Stedelijk van Abbermuseum de Eindhoven
4- Contraste simultané :
Ce contraste se produit entre une couleur et un gris ou encore entre deux couleurs pures qui ne sont pas strictement complémentaires. Ainsi, les deux couleurs tendent à se repousser l’une l’autre vers leur complémentaire. Les couleurs vibrent et paraissent instables.
Exemple : Terrasse du café, la nuit, Vincent van Gogh 1888, Musée Kröller-Müller, Otterlo, Pays-Bas, réalisé à Arles.
5- Contraste de la couleur en soi :
Ce contraste est obtenu avec au moins trois couleurs nettement différentes et pures. Pour un effet maximum, les trois couleurs primaires pourront être utilisées.
Exemple : Zulma, Henri Matisse 1950, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Danemark.
6- Contraste de quantité :
C’est un contraste de différence entre les quantités de couleurs. Ainsi il y aura un ration de couleurs GRAND et PETIT, pour un effet assez puissant.
Exemple : Le Jeune homme au gilet rouge, Paul Cézanne 1890/1895, Zurich, Collection particulière
7- Contraste de qualité :
Ce sont les couleurs lumineuses qui s’opposent aux couleurs plus ternes. Ce contraste est obtenu en assombrissant ou en éclaircissant des couleurs lumineuses.
Exemple : Nature morte au dé, Juan Gris 1922, Musée des Beaux-Arts de Nancy
A la fois objet culturel, économique, politique, industriel, technologique, social et historique, le design s’invite dans nos intérieurs et participe à notre quotidien. L’objet design est à la fois fonctionnel et se doit d’être beau.
Le design dans la maison
Bien qu’essentiel et fonctionnel, le design se recentre sur l’esthétique qu’il s’agisse de mobilier ou d’accessoires. Ainsi, les meubles, la vaisselle, les objets de décoration, sont de véritables créations qui allient à la fois utilité et beauté. Autrefois réservé à une élite disposant de budgets conséquents, le design est aujourd’hui accessible à tous et s’adapte à tous les budgets. Véritable objet de décoration, le design apporte un environnement meilleur pour tous tant au niveau de l’esthétique qu’au niveau des usages et des besoins. Dans une époque ou le « paraître » est devenu de plus en plus important, le « bien-être » semble être une valeur essentielle associée.
Le design révélateur de la personnalité
La décoration d’un intérieur révèle souvent la personnalité de ses occupants. Les styles, les formes et les couleurs, sont choisis par chacun d’entre nous suivant nos goûts et notre personnalité. La décoration étant un moyen de s’approprier les espaces, le design permet de se différencier en apportant des objets qui font de nos lieux de vie, des décors uniques et propres à chacun.
Le design et les matériaux
Depuis l’arrivée de nouveaux matériaux, les objets design explorent de nouvelles formes et de nouveaux concepts en établissant des rapports particuliers avec les utilisateurs : la vue et le contact physique. Les matières employées nous renseignent très souvent sur l’utilisation de ces objets parce qu’elles sont dures, molles, opaques ou transparentes. C’est ainsi que de nouvelles matières sont utilisées comme le béton, le métal, le plastique, le verre… avec des techniques de fabrication plus modernes et plus innovantes, permettant de faire de l’objet design un objet d’exception. Le mélange du passé et de la modernité, les finitions d’une matière et les formes, créent de l’émotion et un prolongement entre l’Homme et l’objet.
Le design comme décor unique
Le design offre la possibilité d’un décor unique pour tout un chacun. Même si on emménage dans un endroit plutôt quelconque, il va permettre de transformer les lieux en espaces uniques, confortables et agréables. Ainsi, un espace pourra être totalement transformé par la présence d’un objet design même très petit. Les lignes, les courbes et l’émotion créée par les formes de l’objet participent à donner une âme dans des intérieurs vierges ou qui n’en avaient pas.
Le design, objet usuel et fonctionnel, est aussi une œuvre d’art que chacun peut s’approprier pour créer des lieux uniques et empreints de personnalité. La couleur, la forme, la matière et l’usage de l’objet s’intègrent avec harmonie dans la maison et rendent exceptionnels ces lieux qui en somme… ne sont que des espaces vides! La beauté du design, outre le fait d’égayer et d’embellir un endroit, s’emploie à créer des décors subtils, raffinés, sensibles qui font de nos intérieurs des espaces où il fait bon vivre.
