Pour la fête des grands-pères qui aura lieu dimanche 6 octobre 2013, je vous propose de découvrir des portraits peints de grands-pères célèbres qui ont marqué l’histoire. Hommage aux grands hommes de tous temps !
Née à Johannesburg en Afrique du Sud, l’artiste Jennifer Maestre est installée dans le Massachusetts, où elle est connue à l’international pour ses sculptures remarquables, uniques, réalisées à partir de crayons de couleurs.
Star du feu, Steven Spazuk, artiste franco-canadien, a développé une technique unique permettant d’utiliser la flamme d’une bougie ou la flamme d’une torche comme un crayon pour créer des tableaux. En utilisant divers outils, il sculpte les panaches de suie en laissant les formes se dessiner sur la toile.
En ce 8 mars 2013, les femmes sont à l’honneur. Loin des causes féministes qui encadrent cette célébration, j’ai préféré vous présenter des portraits de femmes à travers la peinture.
C’est ainsi que les peintres ont vu les femmes dans l’art occidental, de Leonardo Da Vinci à Pablo Picasso, à travers 500 ans d’histoire.
On peut également découvrir un merveilleux travail de Philip Scott Jonhson qui a créé un diaporama vidéo de 3 minutes, où les portraits s’enchaînent par un travail de morphing brillamment réalisé.
Je vous laisse le découvrir ici :
Voici quelques portraits :
Archangel Novgorod School, Russie (2de moitié du 12ème siècle)
La Scapigliata Leonardo da Vinci (1452-1519) 1508
The Madonna of the Carnation Leonardo da Vinci (1452-1519) 1478-80
Mona Lisa Leonardo da Vinci (1452-1519) 1503-05
La dame à la licorne (Lady with a Unicorn) Raphael (1483-1520) c.1505
La naissance de Venus (The Birth of Venus) Sandro Botticelli (1444-1510) 1485
Portrait d’une jeune femme (Portrait of a Young Woman) Titian (Tiziano Vecellio) (c.1490-1576) 1536
Portrait of a Lady as St Lucy Giovanni Antonio Boltraffio (1467-1516) 1500
Sacred Conversation Giovanni Bellini (1430-1516) 1490
Profane Love (Vanity) Titian (Tiziano Vecellio) (c.1490-1576) 1514-1515
Judith with the Head of Holofernes Titian (Tiziano Vecellio) (c.1490-1576) c.1515
Mary Magdalene Pietro Perugino (1448-1523) 1500
Portrait of Ginevra de’ Benci Leonardo da Vinci (1452-1519) 1476
Lady with an Ermine Portrait of Cecilia Gallerani Leonardo da Vinci (1452-1519) 1483 – 1490
Virgin Annunciate Maria der Verkündigung Antonello da Messina (c.1430-1479) 1476
La Donna Velata (Woman with a Veil) Raphael (1483-1520) c.1514
Portrait of a Young Venetian Woman or Red-haired Woman from Venice Albrecht Dürer(1471-1528) 1505
Portrait of a Woman Lucas Cranach the Elder (1472-1553) 1526
Georgiana, Duchess of Devonshire Sir Joshua Reynolds (1723-1792) 1775-76
The Marquise de Seignelay and Two of her Children Pierre Mignard (1612-1695) 1691
Self-Portrait in a Straw Hat Élisabeth Louise Vigée-Le Brun (1755-1842) 1782
Young Housewife Alexei Vasilievich Tyranov (1808-1859) 1840s
Amalie von Schintling Joseph Karl Stieler (1781-1858) 1831
Princess Albert de Broglie Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) 1851-53
An Elegant Beauty William Clark Wontner (1857-1930)
La Belle Liseuse (The Beautiful Reader) Lêon François Comerre (1850-1916)
A Portrait of a Young Lady Eugene de Blaas (1843-1931)
The Matyr of the Solway John Everett Millais (1829-1896) 1871
Portrait of Lydia Delectorskaya, the Artist’s Secretary Henri Matisse (1869-1954) 1947
Cycles Perfecta Alphonse Maria Mucha (1860-1939) 1902
Head Bombarded with Grains of Wheat Salvador Dali (1904-1989) 1954
Tumblers (Mother and Son) Pablo Picasso (1881-1973) 1905
(Sources : http://www.maysstuff.com/womenid.htm, http://www.youtube.com/watch?v=JB7d0qTMtfs, Philip Scott Jonhson : http://www.myspace.com/eggman913)
Bonne journée à toutes !
Floriane Lemarié
Diplômé en architecture, anthropologie et histoire de l’art, Antony Gormley , sculpteur londonien né en 1950, travaille sur le sujet de la condition humaine. Il sculpte des œuvres explorant la profondeur du corps comme un espace de mémoire et de transformation. Par ailleurs, il utilise son propre corps en tant que sujet, outil et même matériau.
Sa réflexion ne s’arrête pas là ! Il explore également le corps collectif ainsi que la relation avec les autres.
Il réalise ainsi de grandes installations comme Allotment, Critical Mass, Another Place, Domain Field et Inside Australia. Son travail actuel s’oriente aujourd’hui dans les systèmes d’énergie, les champs et vecteurs privilégiés par rapport aux volumes initialement étudiés.
Qu’il s’agisse de ses sculptures à taille humaine ou de ses grandes installations, son travail interpelle toujours et émerveille. En tout cas, il ne laisse pas indifférent.
Voici son travail :
ALLOTMENT, HERNING MUSEUM, HERNING, DENMARK, 1997 – 1998
CRITICAL MASS, DE LA WARR PAVILION, BEXHILL-ON-SEA, UK, 2010
ANOTHER PLACE CROSBY BEACH IS PART OF THE MERSEYSIDE COASTLINE NORTH OF LIVERPOOL
DOMAIN FIELD, 2003
INSIDE AUSTRALIA, 2002 – 2003
Sculptures :
(Sources : http://en.wikipedia.org/wiki/Another_Place, http://www.boumbang.com)
Je vous invite à visiter le site d’Antony Gormley, riche et étonnant : http://www.antonygormley.com
Floriane Lemarié
Ce salon a été inspiré de la grande chanteuse Édith Piaf.
Le sol est un parquet vitrifié sur lequel a été disposé un grand tapis beige.
Les fenêtres ont été habillées de rideaux blancs et beiges, entourant une cheminée. Au-dessus de celle-ci, un portrait d’Édith Piaf a été accroché.
L’élément central de la pièce est le piano, sur lequel un vase avec des roses blanches a été disposé. Une méridienne taupe permet de se reposer.
Enfin, pour la touche finale, un lustre à plumes blanches a été accroché au centre de la pièce, et une petite cage à oiseau rappelle le Piaf à la voix d’or.
Douceur et nostalgie pour ce salon Piaf.
Floriane Lemarié
Le sol est recouvert d’un parquet en bois exotique foncé sur lequel a été disposé un grand tapis blanc. Sur celui-ci, un petit salon a été installé avec du mobilier en cuir et en bambou . Le lit est également en bambou, à baldaquin avec des rideaux blancs.
Les murs ont été peints avec un enduit à la chaux couleur terre rouge pour apporter une couleur naturelle et chaude à la pièce. Les chevets sont également en bambou avec deux lampes en béton brut peintes à la main et des abat-jours noirs.
Un grand miroir a été installé sur le mur, ainsi qu’un portrait de Bouddha et un décor en bambou.
Enfin, un lustre avec un abat-jour noir rappelant ceux des lampes de chevets a été installé au centre de la pièce.
Voici un bel espace zen et accueillant.
Floriane Lemarié
(Crédit photo : http://www.designboom.com)
Alvar Hugo Henrik Aalto (3 février 1898 – 11 mai 1976) est un architecte, mais aussi un dessinateur, un urbaniste et un designer, né à Kuortane en Finlande.
Sensible aux arts décoratifs, il a développé de nombreux projets architecturaux et du mobilier aux formes courbes.
Adepte du fonctionnalisme et de l’architecture organique, ses bâtiments en bois et en brique s’intègrent parfaitement dans le paysage, bâtiments dans lesquels sont installés les meubles créés par le designer lui-même.
Ses sièges en bois laminé et courbé entreront dans l’histoire du design. Ainsi, ce brillant architecte-designer a laissé son empreinte dans nos paysages et nos intérieurs.
Voici quelques exemples de son œuvre :
Sanatorium de Paimio
(Crédit photo : http://www.finnland.net)
(Crédit photo : http://designmuseum.org)
Bibliothèque de Vyborg en Russie
(Crédit photo : http://fr.wikipedia.org)
Opéra d’Essen en Allemagne
(Crédit photo : http://fr.wikipedia.org)
Palais Finlandia à Helsinki
(Crédit photo : http://fr.wikipedia.org)
Maison Louis Carré à Bazoches-sur-Guyonne
(Crédit photo : http://fr.wikipedia.org)
Mobilier et luminaires de la Maison Louis Carré
(Crédit photo : http://fr.wikipedia.org)
Le vase Savoy présenté dans le Pavillon finlandais à l’exposition universelle de 1937 à Paris
(Crédit photo : http://www.dracaena-selection.com)
Tabourets empilables en L (1931)
(Crédit photo : http://alphand-design.com)
Fauteuil Paimio
(Crédit photo : http://alphand-design.com)
Floriane Lemarié
Il s’agissait de décorer un salon dans un esprit intimiste, féminin, simple et doux avec une touche d’inspiration Marylin Monroe.
Le sol et les murs
Le sol est recouvert d’une résine brillante crème, tandis que les murs sont peints en chocolat foncé.
Le mobilier et les accessoires
Un canapé dans les teintes de marron en velours, une table basse couleur wengé et une vitrine dans les mêmes teintes, ont été installés dans ce salon. Un grand portrait de Marylin a été disposé derrière le canapé avec un cadre doré pour le côté chic. Afin de jouer avec les couleurs claires qui rappellent la fameuse robe de Marylin ou encore les perles pour le côté féminin, des rideaux beige, et un lustre avec des perles ont été installés. Enfin, des accessoires comme les vases ou le chandelier, sont dans les tonalités de blanc pour éclaircir l’ensemble et offrir une ambiance plus légère.
Ainsi, ce salon chaleureux, est à la fois intime et doux, feutré et féminin, où le portrait de Marylin est mis en valeur et met lui-même en valeur le décor.